Ein Fadengrafikbild für die Wand

 Ich hab mal wieder was kleines feines gebastelt, das mehr oder weniger "so nebenbei" zu machen ist, weil die einzelnen Arbeitsschritte nicht lange brauchen und zwischendurch immer mal Wartezeiten liegen. (^.^) Dieses Wandbild ist es geworden:

So gehts:

Man nehme ein Holzbrett in der gewünschten Größe, bzw. schneide es zu. Ich habe meinen Holzrest zunächst mit schwarzer, dann mit lichtgrauer Kreidefarbe gestrichen und anschließend das Lichtgrau wieder leicht abgeschliffen. Als Vorlage für den Hirsch habe ich die Darstellung eines geometrischen Bildes eines Hirschen, das es aktuell in einem bekannten Möbelhaus als Poster gibt, genutzt. Ich habe das Bild in die passende Größe verkleinert und als Vorlage auf das Holz geklebt. An die Ecken habe ich nun Rundkopfstifte genagelt. Anschließend habe ich die Wolle zwischen den Rundkopfstiften gespannt, Fadenanfang und -ende habe ich abschließend miteinander verknotet und den Knoten zur Sicherung nochmal dünn mit Holzleim eingestrichen und die Fadenenden entsprechend abgeschnitten.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Mid Century: Organische Möbel

Die organischen Möbel im Mid Century zeichnen sich durch geschwungene Linien, sanfte Kurven und die Verwendung von natürlichen Materialien wie Holz und Leder aus. In einer Zeit, die von einem Streben nach Funktionalität und Einfachheit geprägt war, brachten Designer eine neue Ästhetik hervor, die die Schönheit der Natur in unsere Häuser brachte.

Die geschwungenen Formen und natürlichen Materialien verleihen jedem Stück eine zeitlose Eleganz, die auch nach Jahrzehnten noch modern wirkt.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Mid Century: Der skandinavische Stil

Der skandinavische Stil im Mid Century zeichnet sich durch klare Linien, minimalistische Ästhetik und die Verwendung von natürlichen Materialien aus. In einer Zeit, in der Funktionalität und Schlichtheit im Fokus standen, brachten skandinavische Designer eine neue Ära des Designs hervor, die bis heute relevant ist.

Was macht den skandinavischen Stil im Mid Century so besonders? Nun, zum einen seine Zeitlosigkeit. Die schlichten Möbelstücke und Accessoires dieses Stils haben eine zeitlose Eleganz, die auch nach Jahrzehnten noch modern wirkt. Von ikonischen Stühlen bis hin zu eleganten Lampen - der skandinavische Stil im Mid Century fügt sich nahtlos in jede Umgebung ein und verleiht jedem Raum eine gemütliche Atmosphäre.

Ein weiterer Grund für die Beliebtheit dieses Stils ist seine Vielseitigkeit. Die Kombination aus klaren Linien und natürlichen Materialien macht ihn zu einer idealen Wahl für verschiedene Einrichtungsstile, sei es modern, minimalistisch oder sogar rustikal. 

Aber der skandinavische Stil im Mid Century ist nicht nur schön anzusehen, sondern auch äußerst funktional. Die Designer dieses Stils legten großen Wert auf die Kombination von Form und Funktion, was zu Möbeln führte, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch äußerst praktisch sind.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Mid Century: Mid Century Modern

Mid Century Modern ist bekannt für seine klaren Linien, organischen Formen und den Fokus auf Funktionalität. Es war eine Zeit des Wandels, in der Designer traditionelle Konventionen herausforderten und neue Wege beschritten, um moderne und dennoch zeitlose Stücke zu schaffen.

Was macht Mid Century Modern so besonders? Nun, zum einen seine Vielseitigkeit. Von ikonischen Möbelstücken bis hin zu Accessoires und Beleuchtung - die Bandbreite an Designs ist einfach beeindruckend. Ein weiterer Grund für die Beliebtheit von Mid Century Modern ist seine zeitlose Eleganz. Die klaren Linien und organischen Formen verleihen jedem Stück eine zeitlose Ästhetik, die auch heute noch frisch und modern wirkt. Ob im Wohnzimmer, Esszimmer oder Arbeitsbereich - Mid Century Modern Möbel und Accessoires verleihen jedem Raum eine besondere Note.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Mid Century

Mid Century, die Designepoche die sich ungefähr von den 1940er bis in die 1960er Jahre erstreckte, hat einen bleibenden Eindruck in der Welt des Designs hinterlassen und ist auch heute noch eine Quelle der Inspiration für viele von uns.

Mid Century Design ist bekannt für seine markanten Merkmale - klare Linien, organische Formen und Funktionalität. Es war eine Zeit des Aufbruchs und der Innovation, in der Designer das traditionelle Design hinter sich ließen und neue Wege beschritten, um zeitgemäße und zugleich zeitlose Stücke zu schaffen.

Was macht Mid Century Design so besonders? Nun, zum einen seine Vielseitigkeit. Von ikonischen Möbeln bis hin zu Accessoires und Beleuchtung - die Bandbreite an Designs ist beeindruckend. Egal, ob ihr Fans des skandinavischen Minimalismus oder des Retro-Chics seid, Mid Century Design bietet für jeden Geschmack und jeden Einrichtungsstil das Passende.

Ein weiterer Grund für die Beliebtheit von Mid Century Design ist seine zeitlose Eleganz. Die klaren Linien und organischen Formen verleihen jedem Stück eine zeitlose Ästhetik, die auch nach Jahrzehnten noch modern wirkt. Ob in einem Wohnzimmer, einem Büro oder einem Schlafzimmer - Mid Century Möbel und Accessoires verleihen jedem Raum eine besondere Note.

Aber Mid Century Design ist nicht nur schön anzusehen, sondern auch äußerst funktional. Die Designer dieser Ära legten großen Wert auf die Kombination von Form und Funktion, was zu Stücken führte, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch äußerst praktisch sind.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne: Schrifttypen

In der Moderne wurde neben vielen anderen vor allem eine Schrifttype entworfen, die bis heute unser Schriftbild prägt: Times New Roman.

Die Moderne brachte eine Fülle von neuen Schrifttypen hervor, die sich durch ihre klaren Linien, geometrischen Formen und minimalistischen Designs auszeichneten und zwar von ikonischen Serifenlosen bis hin zu eleganten serifenbetonten Schriften.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne: Produktdesign

Gerade die Moderne war geprägt von innovativen Ideen, kreativen Durchbrüchen und einem neuen Verständnis für die Verbindung von Funktionalität und Ästhetik auch bei Alltagsgegenständen.

Das besondere am Produktdesign der Moderne sind seine klaren Linien und geometrischen Formen. Die Designer dieser Ära strebten nach Einfachheit und Klarheit in ihren Entwürfen, ohne dabei die Funktionalität aus den Augen zu verlieren. Das Ergebnis sind zeitlose Stücke, die sowohl schön anzusehen als auch äußerst praktisch sind.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne: Glas

Die Moderne, die im frühen 20. Jahrhundert begann, war eine Zeit des Aufbruchs und der Innovation. Und Glas war mitten drin! Künstler und Designer dieser Ära nutzten die Vielseitigkeit dieses Materials, um revolutionäre Werke zu schaffen, die bis heute bewundert werden.

Was macht Glas in der Moderne so besonders? Nun, zum einen seine Transparenz. Glas schafft eine luftige Leichtigkeit und Offenheit, die jeden Raum erstrahlen lässt. Ob als Fensterscheiben, Trennwände oder kunstvolle Dekorationsobjekte - Glas fügt sich nahtlos in jeden Einrichtungsstil ein und verleiht jedem Raum eine besondere Note.

Ein weiterer Grund für die Beliebtheit von Glas in der Moderne ist seine Vielseitigkeit. Von klaren, minimalistischen Formen bis hin zu kunstvollen Verzierungen - die Möglichkeiten sind schier endlos. 

Aber Glas ist nicht nur schön anzusehen, sondern auch äußerst praktisch. Seine Haltbarkeit und Leichtigkeit machen es zu einem idealen Material für den Einsatz in Möbeln, Beleuchtung und Architektur.

Meine Hutaufbewahrung

Ich habe recht viele Hüte, die ich kaum trage weil sie bisher ihr Dasein in Hutschachteln auf dem Schrank gefristet haben. Das habe ich jetzt geändert. Die Hüte hängen nun an Huthaken (aus dem schwedischen Einrichtungshaus) rund um meine Garderobe, so dass ich sie künftig im Blick habe und dann hoffentlich auch öfter trage. Dekorativ ist es allemal. (^.^)

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne: Metall

Eine der herausragenden Eigenschaften von Metall ist seine Vielseitigkeit und Stärke. In der Moderne nutzten Designer diese Eigenschaften, um eine Vielzahl von Haushaltsgegenständen zu schaffen, die sowohl robust als auch elegant waren. Von glänzenden Edelstahlbestecken bis hin zu filigranen Lampen aus gebürstetem Aluminium - Metall wurde zu einem beliebten Material für die Herstellung von Haushaltsgegenständen, die sowohl funktional als auch stilvoll waren.

In der Moderne experimentierten Designer mit verschiedenen Techniken wie Gießen, Schmieden und Prägen, um einzigartige und innovative Designs zu schaffen. Die resultierenden Haushaltsgegenstände zeichneten sich durch ihre kühnen Formen, klaren Linien und geometrischen Muster aus, die charakteristisch für die Ästhetik der Moderne waren.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne: Keramik

In der Moderne spielte Keramik eine herausragende Rolle und Arbeiten aus dieser Epoche zählen heute zu den zeitlosen Klassikern.

Von skulpturalen Vasen über praktische Geschirrsets bis hin zu kunstvollen Wandfliesen war in der Moderne so ziemlich alles dabei. Die klaren Linien, die sanften Kurven und die subtilen Texturen machen jedes Stück zu einem Kunstwerk für sich. 

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne: neue Formen

In der Moderne haben sich nicht nur die Gesellschaft und die Technologie rasend schnell weiterentwickelt, sondern auch das Design hat eine revolutionäre Transformation durchlaufen.

Eine der auffälligsten Veränderungen in der modernen Designära ist der Bruch mit traditionellen Formen und Konventionen. Anstelle von verschnörkelten Verzierungen und überladenen Mustern bevorzugten die Designer der Moderne klare Linien, geometrische Formen und eine minimalistische Ästhetik. Diese neue Herangehensweise an das Design spiegelte den Wunsch nach Funktionalität, Rationalität und Einfachheit wider und führte zu einer radikalen Umgestaltung der visuellen Landschaft.

Doch trotz dieser Betonung der Funktionalität und Rationalität blieb das moderne Design keineswegs steril oder emotionslos. Im Gegenteil, viele Designer der Moderne suchten nach Wegen, um ihren Kreationen eine gewisse Sinnlichkeit und Emotionalität zu verleihen. Sie experimentierten mit neuen Materialien, Texturen und Proportionen, um eine ansprechende und inspirierende Umgebung zu schaffen, die die Sinne ansprach und den Geist belebte.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne: Stahlrohr

Stahlrohrmöbel, wie man sie heute kennt, und bis heute fast unverändert zu finden sind, sind eine der kreativen Innovationen der Moderne, was sie heute zu Designklassikern macht. Entworfen von visionären Designern wie Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe und Mart Stam, verkörpern diese Möbelstücke die Essenz der Moderne - klare Linien, minimalistisches Design und eine Kombination aus Form und Funktion.

Die Verwendung von gebogenem Stahlrohr verleiht den Möbeln eine luftige Leichtigkeit und eine moderne Ästhetik, die perfekt zu verschiedenen Einrichtungsstilen passt. Diese Möbelstücke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch äußerst funktional und langlebig.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne: Bauhaus

Bauhaus war eine Schule, die nicht nur das Gesicht des Designs verändert hat, sondern auch einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst und Architektur ausgeübt hat.

Das Bauhaus, gegründet von Walter Gropius im Jahr 1919 in Weimar, war nicht nur eine gewöhnliche Kunstschule. Es war eine revolutionäre Bewegung, die das Ziel hatte, Kunst, Handwerk und Technologie zu vereinen, um eine neue Ästhetik für das moderne Leben zu schaffen. Das Bauhaus war bestrebt, Funktionalität mit Ästhetik zu verbinden und Designs zu schaffen, die nicht nur schön anzusehen waren, sondern auch einen praktischen Nutzen hatten.

Ein herausragendes Merkmal des Bauhaus-Designs war seine Einfachheit und Klarheit. Die Gestalter des Bauhauses glaubten an die Schönheit des Minimalismus und bevorzugten klare Linien, geometrische Formen und eine reduzierte Farbpalette. Dieses minimalistische Designprinzip manifestierte sich in Möbeln, Architektur, Grafikdesign und sogar in Alltagsgegenständen wie Teekannen und Lampen.

Ein weiteres Schlüsselelement des Bauhaus-Designs war seine Experimentierfreudigkeit und Innovationskraft. Die Gestalter des Bauhauses waren stets auf der Suche nach neuen Materialien und Techniken, um ihre Visionen umzusetzen. Sie integrierten industrielle Fertigungsmethoden in ihre Arbeit und schufen so Designs, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch wirtschaftlich herstellbar waren.

Ein bedeutender Beitrag des Bauhauses zum Design war seine Betonung der Funktionalität. Die Gestalter des Bauhauses glaubten, dass gutes Design das Leben der Menschen verbessern und ihre Bedürfnisse erfüllen sollte. Daher wurden Möbelstücke entworfen, die nicht nur schön anzusehen waren, sondern auch bequem und praktisch im Gebrauch.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Moderne

Kommen wir bei unserer Zeitreise durch die moderne Designgeschichte zur Moderne. 

Die Moderne war eine Zeit des Wandels, der Innovation und des Fortschritts. In dieser aufregenden Epoche wurden viele der grundlegenden Prinzipien des Designs neu definiert und neu interpretiert. Die traditionellen Grenzen zwischen Kunst und Handwerk, Form und Funktion, Vergangenheit und Zukunft wurden aufgebrochen, und es entstand eine neue Ästhetik, die von Einfachheit, Rationalität und Experimentierfreude geprägt war.

Ein Schlüsselelement der Moderne war die Betonung der Funktionalität und Rationalität im Design. Die Gestalter dieser Epoche glaubten, dass gutes Design nicht nur schön sein sollte, sondern auch einen praktischen Nutzen erfüllen sollte. Möbel, Gebäude und Objekte wurden nach den Prinzipien der Effizienz, der Ergonomie und der Benutzerfreundlichkeit gestaltet, und es entstanden einige der ikonischsten Designs der Moderne.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Moderne war ihre experimentelle und avantgardistische Natur. Die Designer und Künstler dieser Epoche waren stets auf der Suche nach neuen Formen, Materialien und Techniken, um ihre Visionen zum Leben zu erwecken. Sie brachen mit den Traditionen der Vergangenheit und wagten es, neue Wege zu gehen und Konventionen zu hinterfragen, was zu einer Fülle von innovativen und einzigartigen Designs führte.

Aber die Moderne war nicht nur eine Zeit des Wandels und der Innovation - sie war auch eine Zeit der Vielfalt und der Gegensätze. Während einige Designer die Vorzüge der Industrialisierung betonten und sich auf maschinell hergestellte Produkte konzentrierten, setzten andere auf handwerkliche Traditionen und individuelle Ausdrucksformen. Diese Vielfalt an Ansätzen und Perspektiven trug zur dynamischen und facettenreichen Natur der Moderne bei und machte sie zu einer der interessantesten und einflussreichsten Designepochen der Geschichte.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Art Déco: Die Stromlinie

Heute möchten wir auf ein faszinierendes Merkmal des Art Déco schauen, das nicht nur die Kunst, sondern auch das Design dieser Zeit geprägt hat - die Stromlinie.

Stromlinie? Was ist das überhaupt? Nun, die Stromlinie bezieht sich auf eine elegante Formensprache, die von der Bewegung inspiriert ist und in vielen Aspekten des Art Déco-Stils zu finden ist. Denkt an schnelle Autos, Züge und Flugzeuge der damaligen Zeit - sie alle hatten diese glatten, geschwungenen Linien, die Geschwindigkeit und Dynamik verkörperten. Dieses Designelement fand seinen Weg in Architektur, Möbel, Mode und sogar Haushaltsgegenstände.

Aber warum war die Stromlinie im Art Déco so wichtig? Nun, zum einen verkörperte sie den Geist der Moderne und des Fortschritts, der die 1920er und 1930er Jahre prägte. Die Menschen waren fasziniert von der Idee der Geschwindigkeit und Bewegung, und die Stromlinie war eine künstlerische Manifestation dieser Faszination.

Darüber hinaus verlieh die Stromlinie den Objekten eine gewisse Eleganz und Anmut. Die geschwungenen Linien und fließenden Formen verliehen den Gegenständen eine gewisse Leichtigkeit und Grazie, die den Betrachter in ihren Bann zogen.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Art Déco: Plakate

Im Art Déco spielten Plakate eine entscheidende Rolle bei der Kommunikation von Ideen, Veranstaltungen und Produkten. Eine der auffälligsten Merkmale der Art Déco-Plakate ist ihre kühne und auffällige grafische Gestaltung. Mit lebendigen Farben, geometrischen Formen und stilisierten Illustrationen zogen diese Plakate die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich und erregten ihre Neugierde. Ob es sich um Werbung für Luxusreisen, Theateraufführungen oder Modehandel handelte, die Art Déco-Plakate waren Meisterwerke des visuellen Marketings, die die Essenz des Art Déco-Stils einfingen.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Art Déco-Plakate war ihre Verwendung von Symmetrie und Harmonie. Inspiriert von der geometrischen Ästhetik der Zeit, verwendeten die Designer symmetrische Kompositionen und ausgewogene Proportionen, um eine visuelle Balance und Eleganz zu schaffen. Diese Plakate strahlten eine zeitlose Schönheit und Raffinesse aus.

Wohnen in den 1920er bis 1960er Jahren - Art Déco: Stoffe

Wenn wir an Art Déco denken, kommen uns oft Bilder luxuriösen Materialien und einem Hauch von Glamour in den Sinn. Diese Elemente finden sich auch in den Stoffen dieser Ära wieder. Denken wir zum Beispiel an Seide, Samt, Satin und Brokat - luxuriöse Materialien, die für ihre Schönheit und Qualität bekannt sind. Diese Stoffe wurden häufig für Möbel, Vorhänge, Teppiche und Accessoires verwendet.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Art Déco-Stoffe sind die geometrischen Muster. Ob es sich um einfache Linien, kreisförmige Motive oder komplexe Designs handelt, geometrische Muster waren allgegenwärtig und verliehen den Stoffen eine moderne und dynamische Ästhetik. Schwarz-weiße Kontraste oder kräftige Farben wie Rubinrot, Saphirblau und Smaragdgrün waren ebenfalls typisch für diese Zeit und trugen dazu bei, einen starken visuellen Kontrast zu erzeugen.

Neben den Materialien und Mustern spielte auch die Verwendung von Tiermotiven eine wichtige Rolle in der Art Déco-Textilgestaltung. Leopardenmuster, Zebrastreifen und Pfauenfedern waren beliebte Motive, die den exotischen und luxuriösen Charakter des Art Déco-Stils unterstrichen.

Ein Kleiderbutler muss her

Wir kennen ihn alle - "den Stuhl" - also der Ort, wo, meist im Schlafzimmer, die Kleidungsstücke gesammelt werden, die nochmal getragen werden können. Nachdem man getragene Kleidung niemals zurück in den Schrank hängen soll, außer man wollte schon immer mal einen massiven Mottenbefall anlocken, landen diese Kleidungsstücke auf "dem Stuhl", wo sie dann über Wochen liegen, um dann doch in die Wäsche zu wandern. Nachdem das immer wild aussieht und "unser Stuhl" mein Schminktischstuhl ist, den ich gerne anderweitig verwenden würde, baue ich uns jetzt zusätzlich zum Wandkleiderbutler, den vorwiegend ich nutze, stehende Kleiderbutler - um das Problem "der Stuhl" in den Griff zu bekommen. Ich möchte einen der beiden Kleiderbutler zum zusammenstellen von Outfits nutzen, der zweite darf dann gerne das wilde Klamottenlager meines Partners werden; Hauptsache ich habe meinen Schminktischstuhl wieder.

Die Kleiderbutler werde ich aus ausrangierten Kleiderbügeln bauen, wie genau zeige ich euch die nächsten Wochen.

Meine winterliche Fensterdeko: Wäscheklammersterne

Ich habe mal wieder was gebastelt - diesesmal sind es Sterne, die die Wohnzimmerfenster im Winter zieren sollen. Ich habe dafür Holzwäscheklammern auseinandergebaut und umgekehrt wieder zusammengeleimt. Schließlich habe ich die Holzklammern an der schmalen Seite mit Holzleim zusammengeklebt. Nach dem Trocknen können die Wäscheklammersterne aufgehängt werden. (^.^)